论钢琴的古今中外

 

黄林潜

 

提  要:三百年来,钢琴已发展成为世界性乐器,它被广泛用于音乐表演、创作、教学和伴奏之中。不仅受到音乐家们的垂青,而且广大音乐爱好者也对钢琴特别向往和追求,钢琴音乐已成为人们生活中不可或缺的艺术。本文对钢琴的构造、功能、演奏艺术和各时期作品的风格特点等方面进行阐述。

关键词:钢琴;演奏艺术;作曲家 

 

钢琴的前身是羽管键琴(harpsichord)和击弦古钢琴(clavichord)。1709年意大利羽管键琴制作师克里斯托福里(Bartolomeo di  Francesco Cristofori  1665—1731)在佛罗伦萨对羽管键琴进行了改进。他把羽管键琴的拨弦装置改装成用麋鹿皮包裹木槌的击弦装置,这种新型的乐器被称为“gravicembalo col piano e forte”(意思是能奏出弱音和强音的羽管键琴)。它被视为现代三角钢琴的雏形。     

立式钢琴晚于三角琴将近一个世纪,它是由美国霍金斯(Hawkins)于1800年在费城推出的具有现代钢琴结构样式的乐器发展而成。1855年斯坦威(Steinway)公司在纽约推出的一台采用铸铁弦架,琴弦交叉张挂的钢琴,获得了美国商团博览会奖牌。至此,现代钢琴在经过了约一个半世纪的不断改进后已基本定型。

一、钢琴的构造与功能

钢琴是击奏弦鸣乐器。分三角钢琴和立式钢琴两种。三角琴呈翼状三角形,琴弦为水平装置,造型美观,发音宏亮,传送力较强,适用于各种形式的音乐会;立式琴呈柜式长方形,琴弦斜向交叉装置,体积小,适用于琴房、教室和家庭。钢琴的规格通常以外形尺寸的大小为划分标准(三角琴以长度,立式琴以高度),儿童钢琴的规格则以键数多少来区分。

钢琴的结构复杂,其主要部件包括:键盘、踏瓣、击弦机、琴弦 、铁骨、音板等。

1、键盘。按照十二平均律关系分黑白上下两排键。现代钢琴一般有88个琴键,音域为A2c5。另外,还有85键、61键的小琴及96键的更大琴,但不常见。键盘是传递动作力量最直接的部件。

2、踏瓣。通常有两个,右边的称制音踏瓣或延音踏瓣,左边的称弱音踏瓣。踩下右踏瓣,制音器抬起,整个琴弦处于自由振动状态,音量增大,音色明亮,声音优美;踩下左踏瓣,琴槌击弦的距离缩短(立式琴)或琴槌横向移动仅击单音组中的一至两根琴弦(三角琴),音量减弱,音色柔和。也有设置三个踏瓣的,立式琴中间的踏瓣主要是减弱音量以免影响他人;三角琴的中踏瓣为选择性延音装置,较少见。

3、击弦机。是钢琴复杂而灵巧的核心,有“钢琴心脏”之称。钢琴共有6000多个零件组成,其中约4500个是为击弦机所用,主要有制音器、转击器、调节器、联动器等构件。这种复震式击弦装置可以使击弦的速度达到8—12次/秒,从而满足了钢琴演奏艺术的要求。

4、琴槌。木质芯,外裹毛毡。是敲击琴弦发声最直接的部件,其质量对钢琴声音的品质起重要作用。

5、琴弦。钢琴的发音体。用不同型号的钢丝制成,共有200多根,总拉力为15-20吨。其中,低音及低中音弦缠绕有粗细不同的铜丝;为平衡音量,低音用1根弦,低中音用2根弦,中高音以上一般用3根弦。

6、铁骨(俗称钢板)。是乐器的力学构架。用灰生铁浇铸而成,主要为发音体和共鸣体的振动提供必要的支撑。

7、音板(也称共鸣板)。起共鸣作用。多采用白松木,径切板合并而成,厚约8mm,与铁骨连为一体。

钢琴的音域宽广,它可以发出A2(27.5Hz)-c5(4185.5Hz)之间,包括71/4组(每组十二个半音)的乐音,几乎囊括了乐音体系中使用的所有的音;作为十二平均律绝对固定音高乐器,有着音律准确和便于转调的优越性;发音灵敏,能够奏出从极弱ppp到极强fff之间力度层次的变化;通过踏瓣控制器,既可奏出短促的颗粒性音响,还可奏出余韵袅袅的长音;钢琴是和声性乐器,一个人在钢琴上即可弹奏出8个甚至9个、10个音组成的和弦,并可以作任何样式的和声组合与多声部旋律组合;它是唯一可和整个交响乐团相比拟、相对应、相抗衡的独奏乐器。等等这些令人叹服的、充满活力的音响和极强的表现力,是世界上众多乐器无以伦比的。

钢琴的种种特点决定了它在乐器中的特殊地位,因而被人们称为“乐器之王”、“音乐王冠上的明珠”。三百年来,钢琴已发展成为世界性乐器,它被广泛用于音乐表演、创作、教学与伴奏之中。不仅受到音乐家的垂青,而且广大音乐爱好者也对钢琴特别向往和追求。

目前,世界上名牌钢琴很多,大部分是欧美产品,近几十年来日本的钢琴也跻身于名牌钢琴的行列。世界上质量最好的钢琴是美国和德国生产的SAUTER(斯坦威)牌演奏会用三角琴。厂家严格的生产工艺、严密的质量管理及注重研究进取,是钢琴质量居世界名牌之首并久盛不衰的根本原因。中国钢琴的产量虽已成为世界生产大国之一,但质量与世界名牌相比还有不小的差距。

二、钢琴的演奏艺术

钢琴的演奏艺术可以追溯到巴洛克时期。J·S·巴赫的儿子C·P·E巴赫撰写的《键盘乐器演奏艺术的真谛》对拇指的应用、装饰音、即兴演奏等进行了论述,它是钢琴演奏方面最早的文献和钢琴教学的理论基础。1768年巴赫的小儿子J·C·巴赫在伦敦第一个用钢琴正式演出。演奏家D·斯卡拉蒂发展了双音、复音、两手交叉以及超过八度的琶音等弹奏技术,对键盘乐器演奏艺术的发展作出了贡献。巴赫创作的“平均律钢琴曲”,在演奏上打破了过去仅用三个手指并很少用黑键的局限。C·克莱门蒂是早期著名的钢琴教师,除了演奏、作曲和教学外,还著有《钢琴弹奏艺术初阶》一书,他的《通向诗国之路》至今仍是学生的教本。W·A·莫扎特的学生胡梅尔,以辉煌的技术和典雅的风格名震欧洲。L·van贝多芬不但是一位伟大的作曲家,而且还是一位杰出的钢琴演奏家。他强调钢琴演奏应充满生命力和戏剧能量。

18世纪,踏瓣的功能逐渐被人们所重识,踏瓣的记号最早出现在J·海顿、克莱门蒂的作品中。J·菲尔德创造的“夜曲”这一钢琴体裁,因左手超过八度远距离伴奏织体的需要,全曲都使用了踏瓣。浪漫主义时期,踏瓣的运用被提高到一个新的高度。

19世纪,在社会和家庭的音乐生活中,钢琴占有绝对的优势,涌现了F·.F·肖邦、F·李斯特、A·鲁宾斯坦、C·舒曼等等一大批著名的钢琴演奏家。其中,李斯特的演奏具有乐队般的音响效果和狂想性的音色魔力。他把钢琴演奏技术推进到灿烂辉煌的境地,为挖掘钢琴演奏技巧的可能性做出了卓越的贡献。肖邦那歌唱性的音色和亲切的语调,以及半音阶踏瓣的巧妙用法和精美的技术性走句,再加上“弹性速度”的迷人的感染力,使钢琴艺术达到了至高至上的境界。J·勃拉姆斯要求指间极度伸张和小指跨越拇指的弹奏技术,适应了作品中大的音程跳跃等。

20世纪,钢琴音乐虽不如19世纪浪漫主义时期那样,雄踞器乐曲“乐之王冠”的地位,但仍出现了一大批各种风格的流派。德彪西充满色彩性的钢琴作品,给演奏技术提出了新的课题。演奏上除精巧的踏板用法外,还需要抚摸般的触健和像雾一样的飘浮音响。与德彪西、拉威尔印象主义风格相反的是法国的萨蒂。他追求“简单、肯定、不含糊、克制、人性”等美学原则,对钢琴艺术也有着深刻的影响。

如果说在钢琴音色方面都强调歌唱性、连贯性、起伏性和甜美性的“美声奏法”,那么,20世纪的钢琴演奏却反其道而行之。特别是从巴托克写于1911年《粗野的快板》开始,钢琴似乎变成了“打击乐器”,“敲击性音色”成为20世纪不可缺少的一种音色。奏法也有哑奏,手撑拍键、前臂压键、滚键等,变化极多,极有个性。一些先锋派还采用给钢琴“加料”的“琴内技术”,以求获得种种不同的音响效果。这些新的演奏技术丰富了钢琴的音色,扩大了钢琴的表现力,也值得我们加以学习和研究。

钢琴的基本演奏方法中,“古典技术”以手指敏捷、轻巧、平均、清晰为最高要求,但随着钢琴结构的改进,音量的增强和音域的扩展,钢琴的演奏也从以手指运动为主的音阶、琶音,发展到双音、八度、和弦、大跳等复杂多样的演奏技术。它要求演奏的发力部位由指尖开始,成为包括腕、肘、臂、腰以至全身在内的协调运动。

钢琴于19世纪由传教士传入中国。20世纪30年代后期,白俄的查哈罗夫、拉萨列夫和帕契三位教授来到上海,他们对中国的钢琴演奏艺术影响很大。我国的第一批钢琴教授如丁善德、朱工一、吴乐懿、易开基均为他们的门生。上世纪五、六十年代,傅聪、刘诗昆、李名强、殷承宗及周广仁等一大批优秀的钢琴家在重要的国际比赛中获奖,为中国钢琴艺术的繁荣与发展做出了贡献。

目前,我国钢琴演奏开始走向普及,少年儿童学习钢琴蔚然成风。近年来,在国际钢琴大赛中我国选手频频获得大奖,涌现出朗朗、李云迪等一批著名的青年钢琴演奏家。

三、作曲家与作品

世界上的钢琴作品浩如烟海,大凡著名的作曲家几乎都写有钢琴曲。按照西方音乐史的划分,钢琴艺术的发展主要经历了巴洛克风格时期(1600-1750),维也纳古典风格时期(1750-1825),浪漫主义风格时期(1825-1900),印象主义风格及20世纪现代音乐风格时期。各个时期的作曲家的美学观念、追求目标、技术手段、织体写法和弹奏方法都有极大的区别。它不仅严格区分了各个时期钢琴音乐的美学特征,而且不同时期的作品都处于严格的学术规范之中。

1、巴洛克时期

最早出版的钢琴谱是1732年意大利人L·朱斯蒂尼创作的12首奏鸣曲。在此之前的键盘音乐都是为羽管键琴和古钢琴写下的作品,但都已成为现代钢琴中的重要文献。F·库普兰作有27首组曲(称为Ordre)分编为4集“大键盘曲集”。巴赫以复调音乐为主,一生中创作了大量的键盘音乐,没有一位作曲家像巴赫那样对后世产生如此巨大而深远的影响,有“音乐之父”之称。主要作品有《初级钢琴曲集》、《18首前奏曲与赋格》、《15首二部创意曲与15首三部创意曲》以及被称为钢琴音乐“旧约全书”的《48首平均律钢琴曲集》等。G·F·亨德尔主要是主调音乐风格,比较有名的钢琴作品是《G大调恰空舞曲》、《E大调咏叹调与变奏》和《快乐的铁匠变奏曲》。斯卡拉蒂的作品有单乐章的奏鸣曲等。

2、古典时期

海顿、莫扎特、贝多芬是古典乐派三位伟大的钢琴作曲家。海顿,维也纳古典乐派器乐曲风格的真正奠基者,享有“交响乐之父”和“弦乐四重奏之父”之称。钢琴奏鸣曲是他对钢琴曲式上的最伟大的贡献,一生创作奏鸣曲52首,出版42首。莫扎特,欧洲音乐史上罕见的天才作曲家,他短短的一生创作了数量惊人的作品。作有27部钢琴协奏曲、17首变奏曲、3首幻想曲、3首回旋曲以及在作曲中占有相当份量的19首钢琴奏鸣曲等。贝多芬是代表古典乐派结束,浪漫乐派开始的音乐巨匠。钢琴作品有5首钢琴协奏曲、32首奏鸣曲和20多首变奏曲及钢琴小品等。

舒伯特的奏鸣曲富于管弦乐色彩,他也是单乐章特性曲(即兴曲、圆舞曲等)的代表作家。这一时期还出现了大量的练习曲作家,有克列门蒂、克拉莫、胡梅尔、C·车尔尼等。

3、浪漫时期

19世纪音乐,常被称作浪漫主义音乐,也是钢琴音乐发展到颠峰的时期。这一时期钢琴音乐的特点,在于创作了以抒情为主要基调的,更为丰富多采的单乐章或多乐章乐曲。肖帮的作品在钢琴文献中占有特殊的、独一无二的地位,被誉为“钢琴诗人”。主要作品有59首玛组卡舞曲、19首波兰舞曲、21首夜曲、3首奏鸣曲、24首前奏曲、4首叙事曲和4首即兴曲等多种体裁的钢琴曲。F·门德尔松作有49首无词歌、3首奏鸣曲、很多单乐章的幻想曲、谐谑曲及儿童小品、变奏曲,作品旋律优美,节奏活泼,十分钢琴化。舒曼的作品以抒情和幻想为主。比较有名的是他的传奇曲和标题性小品套曲,如《大卫同盟》、《蝴蝶》、《狂欢节》等。李斯特一生写下了规模巨大,数量浩瀚的钢琴音乐作品,首创了“交响诗”的体裁。有12首超级音乐会练习曲、24首大练习曲、19首匈牙利狂想曲等及100多首改编的钢琴曲。

19世纪后期,E·格里格是民族化的先驱,这时的作曲家还有圣-桑、M·A·巴拉列夫、E·格拉纳多斯、阿尔贝尼兹、B·斯美塔那、A·德沃夏克等人。

4、印象主义及20世纪现代音乐时期

印象主义风格是介于19世纪浪漫主义与20世纪现代音乐之间的一个十分重要的转变阶段。德彪西在20世纪初钢琴音乐中的地位,相当于19世纪的肖帮。他的主要作品有《意象集》、《儿童角落》及《十二首钢琴前奏曲》。拉威尔与德彪西同为法国最伟大的印象派音乐家,主要钢琴作品有《悼念公主的帕凡舞曲》、《戏水》、《#f小调小奏鸣曲》、《镜子集》和《夜间幽灵》等。

20世纪,钢琴作曲家的中心人物是B·巴拉克。他的主要作品有《14首小品曲》、《粗野的快板》、《小宇宙—153首循序渐进钢琴曲》等。另外,十二音序列创始人A·勋伯格,创作了《3首钢琴曲》(作品11)、《5首钢琴曲》(作品23)等。这一时期的代表作曲家还有O·梅西安、K·斯托克豪森、P·布莱兹、A·柯普兰、R·塞欣斯和J·凯奇等。

1916年萧友梅创作的《哀悼引》是中国第一首钢琴作品。之后,我国的作曲家创作了大量的钢琴曲。主要作品有:贺绿汀的《牧童短笛》,丁善德的《儿童组曲》,瞿维的《花鼓》,朱践耳的《流水》,汪立三的《兰花花》,殷承宗、储望华的《黄河协奏曲》等。

纵观钢琴的古今中外,这件极富表现力的乐器令人叹绝,钢琴音乐已成为人们生活中不可或缺的艺术。

 

  

 

2011年05月28日

论钢琴的古今中外

论钢琴的古今中外 黄林潜 提 要:三百年来,钢琴已发展成为世界性乐器,它被广泛用于音乐表演、创作、教学和伴奏之中。不仅受到音乐家们的垂青,而且广大音乐爱好者也对钢琴特别向往和追求,钢琴

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